Nachricht

Jun 27, 2023

Copper Street Brass bringt „epischen“ Sound zum Winterkonzert der Carleton Symphony Band

Carleton-Studenten arbeiteten mit Copper Street Brass zusammen, um neue Sounds zu kreieren

Carleton-Studenten arbeiteten mit Copper Street Brass zusammen, um neue Klänge für die Kracum Performance Hall zu kreieren und die „epische“ und „sich weiterentwickelnde“ Natur der Musik zu demonstrieren.

Am 17. Februar genoss die Carleton-Gemeinde in der Kracum Performance Hall ein Konzert, bei dem das Talent unserer Symphonieband und der Gastmusiker Copper Street Brass zur Schau gestellt wurde. Unter dem Titel „At the Intersection of Epic and Evolution“ präsentierte Music@Carleton eine fesselnde Show, die frühe Blasmusik mit neuem, innovativem Repertoire gegenüberstellte.

Vereinzelte Gespräche zu Beginn der Veranstaltung vermischten sich mit dem Klang des stolzen A-Tons der Oboe, der die Band stimmte. Während die gedämpften Lichter das Publikum zum Schweigen brachten, leuchtete ein Scheinwerfer in den Zuschauerraum. Die Dirigentin, Gastdozentin für Musik und Leiterin der Carleton Symphony Band, Claire Larson, stand inmitten des Meeres sitzender Zuschauer, und mit einer Bewegung ihres Handgelenks sprang die Band in ihren ersten Song.

Die Blechbläser stellten sich am Bühnenrand auf und bliesen ihre kühne Melodie direkt ins Publikum, wobei sie das „Epos“ im Titel ihres Konzerts betonten. Der Song wurde immer lauter und voller und umhüllte die Zuhörer vollständig durch die Kombination aus Larson, der das Publikum dirigierte, und Trompetenspielern, die sich am Bühnenrand bewegten.

Nachdem das erste Stück zu Ende war und die Blechbläser ihre Plätze gefunden hatten, verkündete Larson dem Publikum: „Wenn man an Blechbläser denkt und episch denkt, muss man ‚Fanfare for the Common Man‘ von Aaron Copland spielen.“ Sie erinnerte sich auch daran, dass Copper Street Brass in den Jahren als Ensemble das Lied „too oft to count“ gespielt habe.

Blaues Licht umrahmte als nächstes die Symphoniekapelle, während eine einzelne Klarinette mit dem Spielen von „Canzona Nr. 1“, dem zweiten Stück des Programms, begann. Die Melodie wurde dann zwischen den Instrumenten weitergereicht, von der Posaune und Klarinette, die harmonisch spielten, bis hin zur Flöte und Oboe, die immer stärker hervortraten, bis die gesamte Band aufstand. Das von Giovanni Gabrieli komponierte Lied veranschaulicht, wie Gabrieli den Weg für einen antiphonalen Stil ebnete und eine Brücke zwischen der Renaissance- und der Barock-Kompositionsepoche schlug.

Es folgte ein Quintett mit Grace Lyons (26) an der Flöte, Sylvie Dirkswager (25) an der Oboe, Sam Ederington (25) an der Klarinette, Ben Ellis (26) am Tenorsaxophon und Larson am Waldhorn, die „My Spirit Be Joyful“ von JS Bach spielten. Das einzigartige fünfteilige Arrangement wurde von der Besetzung von Copper Street Brass inspiriert. Das Lied begann damit, dass Horn und Saxofon eine fantasievolle Melodie spielten, bevor Klarinette, Flöte und schließlich Oboe hinzukamen. „My Spirit Be Joyful“, das im Programm als Standard für das Blechbläserquintett erwähnt wird, folgt einer Call-and-Response-Struktur, bei der ein Instrument beginnt, gefolgt von der gleichen Melodie, die auf einem anderen Instrument gespielt wird Der Zyklus umfasst weiterhin alle Spieler.

Das vierte Lied, „Erste Suite in Es“, besteht aus drei Teilen: „I. Chaconne“, „II. Intermezzo“ und „III. März“. Copper Street Brass schloss sich erneut dem Carleton Symphony an, um die Musik von Gustav Holst einzufangen, den Larson als „legendären Komponisten“ bezeichnete, der „unauslöschliche Spuren in der Bandwelt hinterlassen“ habe. Im ersten Satz begannen tiefe Tuben, bevor sich der Rest der Blechbläser leise dazugesellte. Anschließend führten die Holzbläser eine flotte und ausgelassene Melodie ein, die dem Stück Leben einhauchte. Die Blechbläser fungierten weiterhin als erdender Klang und beruhigten die Holzbläser, bis eine fast düstere Stimmung entstand. Das hielt an, bis ein Trommelwirbel mit den Instrumenten ein Crescendo erreichte und in einen vollen und ausgewogenen Symphonieklang überging. Der zweite Satz begann mit dem vertrauten, lebhaften Spiel der Holzbläser. Aus ihrer leichten, energischen Melodie erklangen eine einzelne aufsteigende Klarinette und Flöte auf einem Bett aus weichem Blech. Als die Melodie durch die Begleitung weiterer Instrumente stärker wurde, hatte ich das Gefühl, auf einer Reise zu sein, und die Musik trug mich durch eine weite Reise. Im dritten Satz löste ein schneller, atemberaubender Triller der Blechbläser den Abschnitt aus seiner Rolle als Anker, da er mit voller, lebhafter Kraft einsetzte. Das temperamentvolle Spiel aller steigerte sich mit einem großen Trommelklang zu einem grandiosen Abschluss.

Der nächste Teil des Programms verlagerte den Schwerpunkt von epischen auf sich entwickelnde Stücke, insbesondere mit Copper Street Brass im Konzert mit ihrem Thema „Evolution of Brass“. In ihrer Einleitung betonte Larson die Einbeziehung historisch marginalisierter Komponisten in Verbindung mit der Verwendung von Medien, die im Mainstream-Pop häufiger vorkommen, um die Art und Weise hervorzuheben, wie sich die Musik in der heutigen Zeit weiterentwickelt. Sie beschrieb die Musiksammlung als eine „neue, frische Kreatur“, die aus Liedern bestehe, „deren Klänge gehört werden müssen“.

Dieses „frische Repertoire“ begann mit einem Saxophonquintett. Es begann mit einer durchaus erkennbaren Melodie, der Text hallte in meinem Kopf wider, als die Saxophone die Melodie von „Bohemian Rhapsody“ von Queen spielten. Der langsame, gemessene Beat erreichte die volle Bandbreite an Energie und Emotionen, die in einem klassischen Rocksong zu finden sind, während die Saxophone harmonisch spielten und das Schlagzeug im Hintergrund das Tempo beibehielt.

Als nächstes wurde „A Cor' Amoris“ präsentiert, das, wie Larson dem Publikum mitteilte, erst vor ein paar Monaten veröffentlicht wurde. Während Copper Street Brass rechts neben der Carleton Symphony Band auf der Bühne spielte, füllte das Lied der „großartigen, tiefen Blasorchester“ voller „üppiger, wunderschöner Bandlinien“ den Zuschauerraum.

Als nächstes erklang klassische Popmusik von der Bühne. Larson hatte mit diesem Stück ein besonderes Ziel und erklärte, dass sie „das Publikum damit überraschen wollte“. Nach einem hohen Trompetenauftakt erhob sich schnell eine klagende Blechbläsersektion, während eine Piccolo-Trompete absurd hohe Töne erreichte. Die unter dem Namen „Brass Romance“ zusammengestellte Mischung aus Liedern umfasste Werke von Lady Gaga („Bad Romance“) und Coldplay („Viva La Vida“). Diese Liedauswahl wurde von den ungewöhnlichen Liedern inspiriert, die Copper Street Brass oft für ihre Auftritte auswählte, bei denen sie nach dem Motto agieren: „Keine Musik ist tabu.“

Das Publikum genoss dann einen weiteren brandneuen Song, der den meisten vermutlich unbekannt sein würde, vermutete Larson. Der Marsch mit dem Titel „Semper Supra“ wurde für den neuesten Zweig des US-Militärs, die Space Force, geschrieben. Tatsächlich war dieses Stück so neu, dass Music@Carleton für die Noten an die United States Air Force schreiben musste. Ursprünglich nur 30 Sekunden lang, wurde es durch ein Arrangement für Carleton auf eine flotte Minute und sieben Sekunden ausgedehnt.

Das nächste von Alex Shapiro komponierte Lied, „Tight Squeeze“, verlieh Kracum einen einzigartigen und neuartigen Sound. Von Larson als „wahrscheinlich das erste Mal, dass Sie diese Art von Musik gehört haben“ beschrieben, war dieses Lied für meine Ohren sicherlich neu. Mit einem elektronischen Live-Track aus Percussion und Synthesizern kreierte die Symphony Band gemeinsam einen intensiven und fast unheimlichen Song. Mit plötzlichen Zischgeräuschen, die sich mit Metallgeräuschen mischten, mischten sich die Spieler schon bald physisch in den Tumult ein, als sie von ihren Sitzen aufstanden, tanzten, sich drehten und lächelten.

In der zweiten Hälfte der Show traten ausschließlich Copper Street Brass auf. Ohne weitere Einführung stürzten sie sich in ihr erstes Lied, „Bohemian Rhapsody“, und verschwendeten von da an keine Zeit. In einer Vielzahl von Melodien hörte ich „I Will Survive“ von Gloria Gaynor; „Hit Me With Your Best Shot“ von Pat Benatar; „In der Halle des Bergkönigs“ von Edvard Grieg, das die Hörer vielleicht aus dem Teaser-Trailer zu Tim Burtons „Corpse Bride“ erkannt haben; und „How the Grinch Stole Christmas“, zusammen mit Liedern, an die ich mich erinnern sollte, und anderen, die ich überhaupt nicht zuordnen konnte. Die Eröffnungsmelodie, erklärte die Band später, reichte von „Queen über Kansas bis Mozart und ein bisschen von allem dazwischen“. Dieses Programm von Copper Street Brass mit dem Titel „That 70s Show“ verband eine breite Palette von Songs unter dem Dach der in den 70er Jahren populären Hits – von den 1770er bis in die 1970er Jahre.

Die Auswahl der Band aus den 1770er Jahren konzentrierte sich auf Mozarts Oper „Die Zauberflöte“, die zu seinen beliebtesten zählte und „das Publikum auf eine Reise mitnahm, eine fantastische Reise“. Copper Street Brass hob den Moment hervor, auf den Opernfans wirklich warten, „wenn ein besonderer Sänger für eine bestimmte Arie auf die Bühne kommt.“ Allerdings trat kein Opernsänger in ihre Reihen auf, sondern ein Instrument spielte die Rolle. Um einen so hohen Opernpart zu ersetzen, könnte man ein Instrument wie die Piccolo-Trompete erwarten, aber Copper Street Brass spielte diesen Part auf einer Tuba!

Ihre Auswahl für den 1970er-Jahre-Teil stammte von einem Komponisten aus Buenos Aires. Dieser Komponist ließ sich von Jazz, Fusion, Avantgarde, traditionellem Tango und klassischer Musik inspirieren und verschmolz sie zu einem neuen Stil namens „Tango Nuevo“. Copper Street Brass beendete das Programm mit einer Collage aus Liedern und ging von einer Neuinterpretation von Mozart zu „Can't Help Falling in Love“ von Elvis Presley über.

Das Abschlusskonzert war der Höhepunkt einer Reihe von Workshops unter der Leitung von Copper Street Brass in Carleton, zu denen geführte Proben sowie Coaching-Sitzungen für Carleton-Kammergruppen und Ensembles lokaler Mittel- und Oberschulen gehörten. Die Mitglieder von Copper Street Brass traten nicht nur mit Carls auf, sie unterrichteten sie auch, und die Zusammenarbeit der Gruppe mit der Carleton Symphony Band wurde bei diesem Winterkonzert gut zur Geltung gebracht.

Claire McFadden '13 schließt sich der Besetzung der 111. Mainstage-Revue von The Second City an

Matt Gregory ist Co-Autor eines Artikels in der Zeitschrift Review of Higher Education