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Jul 09, 2023

KRM Mooney in der Miguel Abreu Gallery

KRM Mooney, Housing (c.) ii, 2022, Stahl, galvanisierter Stahl, Silber, Messing,

KRM Mooney, Housing (c.) ii, 2022, Stahl, galvanisierter Stahl, Silber, Messing, Neodym, kupferbeschichtetes Polyethylen, Farbe, Polymerharz und Eisenoxid, 14 × 7 × 3 1/2 Zoll.

KRM Mooneys erste Ausstellung in dieser Galerie (und in New York) zeigt eine Auswahl suggestiv deformierter Geräte, von architektonischen und industriellen Materialien bis hin zu nahezu figurativen Kompositionen. Nehmen Sie die an der Wand montierte Assemblage Housing (c.) ii (alle Werke 2022) mit ihrem gebogenen, teuer aussehenden kupferfarbenen Blech. Dieser Aspekt löst sich fast in etwas auf, das wie eine Flagge oder ein gefaltetes Blatt aussieht – es ist fast ein Trompe-l'oeil. Das graue Stück, das aus serialisierten Objekten auf dem Boden besteht, Radial Affordance (c.) i, steht im Kontrast zur Verspieltheit von Housing mit einer harten, identischen Präsentation hergestellter Komponenten. Mehr Text als Textur, Mooneys Werke sind insgesamt glatt und poliert in ihrer heißen/kühlen hydrophoben Digitalität. Und doch verändern sich die massenproduzierten Materialien auf subtile Weise und setzen anachronistische Flüstern von Bitumen und Kalkstein frei. Wenn ich die von Dominika Tylcz verfasste Pressemitteilung „Wie es gemacht wird“ zur Show lese, denke ich an ein Venn-Diagramm, in dem sich technische Handbücher und pornografische Formalitäten überschneiden. In JG Ballards Roman „Crash“ aus dem Jahr 1973 beispielsweise erfüllen mechanische Beschreibungen gewaltsamer Autounfälle eine erotische Funktion durch die Drohung zerbrochener Kurven und sengender Kanten.

Eine Arbeit, Outlet, 2022, sieht aus wie ein Messinghahn, ist es aber eindeutig nicht. Ungefähr auf Urinalhöhe aufgehängt, zeigt der Auslauf sanft nach oben, als wäre es der Penis eines Cherubs. Die Rohrleitungen werden von einem gebogenen Stück Milchglas umschlossen – ein Element, das sowohl fließend als auch Becken zu sein scheint. In seinem quasi-figurativen Modus – einer scheinbar neuen Entwicklung im Werk des Künstlers – lehnt es die Auflösung als eine Sache oder als ein bestimmtes Werkzeug mit einer definitiven Funktion ab (selbst wenn wir alle Elemente kennen, aus denen das Werk besteht). Entgegen der Subtilität der Ausstellung charakterisiert das Spiel von unsachgemäßem Gebrauch, chemischer Veränderung und Fehlerkennung in Mooneys Kunst eine merkwürdig sinnliche Formpolitik.

– Zoey Lubitz